Le pouvoir du noir et blanc : Capturer l'émotion et l'essence en studio
Qu'il s'agisse de créer une œuvre d'art mixte ou d'imprimer une œuvre d'art en noir et blanc, mon objectif est d'évoquer l'émotion et de révéler le caractère. Plus la scène est simple, moins il y a de distractions, plus j'ai de chances de capturer ces qualités essentielles.
Dans un monde inondé d'images soignées - où les arrière-plans, les paramètres et les couleurs semblent dicter chaque prise de vue, où Photoshop et l'IA remodèlent la réalité et où les appareils photo prennent des centaines d'images en une seule fois pour "saisir" un moment - je trouve que ces outils, bien qu'impressionnants, sont des distractions par rapport à ce qui compte le plus pour moi : la connexion avec la personne qui se trouve devant l'objectif.
Mon approche est simple et intime. Je chéris les relations que j'établis avec mes clients et, par mon travail, je pratique une sorte d'écoute émotionnelle - une attention à leur présence et à leurs expressions uniques. En m'immergeant dans cette connexion, je peux capturer une image qui semble vraie et qui nécessite peu de production. Lorsque les clients regardent leurs photos et se sentent sincèrement vus et encouragés, cela me remplit d'une mission. À ce moment-là, je sais pourquoi ce travail est plus qu'une photographie ; c'est une façon de donner un sens à nos deux vies.
L'art est censé inspirer, toucher à la fois l'observateur et le créateur. Pour moi, ce travail nourrit mon âme et soutient la vie que je partage avec ma famille. L'art a toujours été une question de but et de survie, chaque image me rappelant pourquoi je fais ce travail.
C'est pourquoi je me tourne vers la photographie en noir et blanc, une palette minimaliste, des arrière-plans et des vêtements sobres. Ces choix éliminent le bruit et me permettent de capturer l'essence de la relation d'une personne avec elle-même ou avec ses proches.
Au final, ce qui reste, c'est ce que l'on ressent.
