Des couches de sens : Mes créations préférées en techniques mixtes

11 février

***Gardien et ami*** *La présence protectrice d'un chien fidèle aux côtés d'un enfant met en évidence la confiance et la camaraderie. Elle prend vie grâce à des pigments chauds et terreux.*

L'art a toujours été pour moi un voyage dans la présence, une expérience immersive où le temps semble s'arrêter. Au-delà de la photographie, je suis profondément passionnée par les œuvres d'art mixtes, un processus à la fois tactile et transformateur. Ces créations sont des chefs-d'œuvre d'artisanat, où chaque trait, chaque texture, est porteur d'intention et d'authenticité.

***L'étreinte*** *Un moment de tendresse partagé entre la future mère et le futur père, leur proximité étant encadrée par des couches de texture et des teintes bleues subtiles.*

***Le lien des sœurs*** *Les tons terreux et l'éclairage délicat capturent la force et la sérénité de ce lien, soulignant la profondeur de leur relation.*

Contrairement aux filtres numériques ou aux techniques de peinture par numéro, l'art mixte honore des matériaux et des traditions intemporels. Dans notre travail, nous intégrons des peintures à l'huile, des pigments de terre, des feuilles d'or et d'argent, de la cire et des photographies en noir et blanc pour créer des œuvres texturées et profondément vivantes. Ces matériaux ont leur propre histoire, chacun ajoutant des couches de signification à l'œuvre finale. Le résultat est un art original qui témoigne à la fois de la beauté intemporelle de sa création et des histoires humaines qu'il cherche à raconter.

Au fil des ans, nous avons créé de nombreuses œuvres, dont certaines ont maintenant plus de dix ans. Ces œuvres continuent de me captiver, chacune étant une déclaration puissante sur l'intemporalité de l'art et la beauté profonde de son sujet : les êtres humains.

La création d'une œuvre d'art mixte est un processus méticuleux. Il commence par une image - souvent une photographie en noir et blanc - qui sert de base. À partir de là, nous construisons des couches avec des pigments et de la peinture, en mélangeant des éléments naturels comme la cire, les feuilles d'or et d'argent pour évoquer la profondeur et l'émotion. La cire, qui a la capacité de préserver et d'améliorer la texture, scelle l'œuvre dans une finition onirique, donnant à l'œuvre d'art un aspect à la fois ancien et immédiat.

***La grâce contemplative*** *Un portrait serein, baigné d'une lumière douce et éthérée, qui traduit l'introspection et l'élégance tranquille.*

Chaque matériau a sa raison d'être. Les pigments de terre confèrent à la pièce des tons naturels et la relient aux éléments. Les feuilles d'or et d'argent, lorsqu'elles sont utilisées, ajoutent un sentiment de beauté éthérée, captant la lumière de manière toujours différente. Ces matériaux permettent à chaque pièce de raconter sa propre histoire avec présence et dynamisme subtil.

L'une des plus grandes joies de ce médium est la façon dont l'art mûrit avec le temps. Les matériaux vieillissent gracieusement, approfondissant les textures et les patines. J'adore revisiter des œuvres plus anciennes et voir comment elles continuent d'évoluer, comme si elles étaient des entités vivantes. Certaines pièces que nous avons créées il y a dix ans semblent plus pertinentes aujourd'hui que jamais, ce qui témoigne à la fois du savoir-faire intemporel et des histoires humaines durables qu'elles renferment.

Chaque pièce est un reflet de la présence et de l'humanité. Elle célèbre la beauté de l'être, la richesse de l'identité et le pouvoir silencieux de l'émotion. Les sujets que je représente - qu'il s'agisse d'individus, de familles ou d'expressions abstraites de l'expérience humaine - sont rehaussés par ce processus, transformés en objets de famille qui s'adressent aux générations futures.

Si vous êtes intéressé par une séance de portrait avec Jérôme Scullino, écrivez-nous @ studio@jerome.art .