Ne pas concurrencer, créer !
Lorsque j'ai commencé ma carrière de photographe, j'étais prisonnier d'un cycle de comparaison. Je regardais constamment ce que faisaient les autres photographes, copiant souvent leurs idées et essayant de faire mieux. Je manquais de confiance en moi et j'étais anxieux, envahi par la peur de ne pas être à la hauteur. Le syndrome de l'imposteur était implacable, me chuchotant que je n'étais pas assez bon, que mon travail ne méritait pas d'être reconnu. Je pensais que si j'arrivais à surpasser les autres, j'aurais enfin le sentiment de réussir.
Mais c'est le contraire qui s'est produit. Plus j'étais en compétition, moins je trouvais de plaisir dans mon travail. Ma créativité était étouffée par la peur, et je me retrouvais coincée à réagir aux succès et aux tendances qui m'entouraient. Je n'avais aucun sentiment d'accomplissement - juste une boucle sans fin de pression et de doute.
Le tournant s'est produit lorsque j'ai lu un article de Richard Rohr, dans lequel il explore la différence entre les mentalités de pénurie et d'abondance. La pénurie nous amène à croire que la vie est une compétition pour des ressources limitées. Elle nous dit qu'il n'y a jamais assez de succès, de reconnaissance ou d'opportunités pour tout le monde. En revanche, l'abondance révèle une vérité plus profonde : la vie est pleine de possibilités illimitées. Il y a plus qu'assez pour tout le monde.
J'ai vu comment j'avais saboté mon propre potentiel en pensant à la pénurie. Je courais après les autres, convaincue que le succès ne pouvait venir que de la compétition. Lentement, j'ai commencé à me défaire de ces croyances néfastes. Je me suis interrogée : Que signifie l'abondance pour moi ?
La réponse était claire. Pour moi, l'abondance est synonyme de création. Cela signifie suivre mon cœur, faire confiance à mon instinct et réaliser des images qui reflètent ma vision unique. Cela signifie remettre en question mon processus, non pas pour me comparer aux autres, mais pour approfondir mon lien avec l'art de la photographie. Petit à petit, j'ai arrêté la compétition et j'ai commencé à créer. Et quelque chose d'inattendu s'est produit. Lorsque j'ai cessé de me soucier des autres, ils ont commencé à m'imiter. Certains photographes ont même lancé des marques secondaires pour concurrencer la mienne. Mais à ce moment-là, je ne me sentais plus menacé. J'avais découvert une voie qui n'appartenait qu'à moi, ancrée dans la présence et la créativité.
Dans ma pratique de la photographie, j'ai appris l'importance d'être pleinement présent. Lorsque je photographie quelqu'un, je lui prête attention avec amour, en me connectant à lui en tant que personne. J'écoute son histoire et je permets à son essence de façonner l'image. Je me demande ce que cela signifie de voir vraiment cette personne. Grâce à ce processus, l'image devient plus qu'un simple cliché de surface. Elle devient le reflet de quelque chose de plus profond.
Cette présence façonne à la fois le processus et le résultat. Elle apporte authenticité et sens à l'image, permettant au client et aux spectateurs de s'y attacher émotionnellement. Mais ce n'est pas tout. Lorsque nous nous engageons avec nous-mêmes et avec les autres de cette manière authentique et intentionnelle, l'expérience devient transformatrice. Nous n'objectivons plus la réalité en la considérant comme quelque chose de séparé ou de déconnecté de nous. Au contraire, nous devenons les participants d'un moment partagé et significatif. C'est cette connexion qui donne vie à l'image. Le processus de création devient aussi précieux que le résultat final.
Comme l'a dit Aristote, "le but de l'art est de représenter non pas l'apparence extérieure des choses, mais leur signification intérieure". En photographie, cette signification émerge de la présence. Le processus ne consiste pas à rechercher la perfection. Il s'agit de s'immerger totalement dans l'expérience de la création, en laissant l'image prendre forme naturellement. C'est là que la magie opère.
À ceux d'entre vous qui commencent à peine leur parcours créatif, je donne un conseil : Ne rivalisez pas. Créez. Arrêtez de vous comparer aux autres. Arrêtez de vous inquiéter de ce que font les autres. Votre vie est déjà pleine d'abondance. Vous avez votre propre vision, votre propre voix et votre propre façon de voir le monde. Personne ne peut vous enlever cela. Plus vous vous concentrerez sur la création à partir d'un lieu d'authenticité, plus votre travail se distinguera.
Faites confiance au processus. Soyez présent. Prêtez attention avec amour. En faisant cela, vous découvrirez que le succès n'est pas quelque chose que vous devez poursuivre. Il viendra naturellement au fur et à mesure que vous vivrez votre vérité créative. Laissez tomber la peur et la pénurie. Accueillez l'abondance. Et n'oubliez pas : la clé d'un succès durable n'est pas de rivaliser, mais de créer.
